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【卷首语】沟通之桥

2016-6-9

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  受互联网思维浪潮的影响,影视市场的风向已经有了很大的转变,近年来IP剧大热,同时也进一步挤压了编剧们的生存空间,在90%的新剧都源自小说IP的形势下,编剧必须面临一个新的挑战——从原创者变成了剧本的改编者。

  每年上海国际电影电视节期间,关于编剧生存与发展的讨论都会进行,最近几年,虽然中国的影视产业发展迅猛,但编剧的现状始终不见起色,尤其是今年关于IP时代编剧的生存空间的讨论,甚至提到了“危机”。

  原创性一直是编剧的灵魂,而从原创转向改编的趋势,对于编剧行业的冲击已经属于颠覆性的。IP时代的出现,让原本是建筑师的编剧,渐渐转变成设计师,这种职能变化的出现,恰恰促成了这种危机感。

  毕竟对于投资者来说,IP改编是规避风险的一条通途。就好比一个楼盘,如果坐地而起,他的市场风险将很大,但如果一个已经热卖的楼盘,在交通、环境也都被市场认可的情况下,进行精装后再次出售,风险就小得多。然而这并不意味着设计师不重要,因为无论是建筑师,还是设计师,创意都是非常重要的,职能也都是为了让住户更舒适,其精髓并没有变。

  事实上无论是国内还是海外,编剧面临的挑战从未停止过。许多欧美导演,包括国内的导演,在他们的影视作品中,编剧往往也是他们本人,这种自编自导已经成为一种潮流。在欧美,很多编剧依然有着非常重要的地位,凭借的正是他们明确的定位和深厚的功力。

  正如昨天的论坛上,编剧李潇就提及了美剧《行尸走肉》的例子,他认为虽然该剧改编自动漫,但电视剧整体意识包括价值观、情节等方面都高于动漫,编剧能很好的驾驭原著,恰恰是体现了他的功力。

  李潇还表示,有时候编剧自我意识太强,需要有更好的自我判断。“因为编剧不仅仅是文字工作者,更是一个影视产业上下游之间沟通调整的桥梁。”

  一个好的小说家未必能成为好的编剧,因为编剧不但要有创造力,更重要的是专业性。把一部小说、游戏变成一部可视化的影视作品,这恰恰是编剧专业所在。

  做好这座沟通之桥,编剧自然有生存之道。